Soixante-deux verrières et six occulis éclairent l’intérieur de la basilique Notre-Dame d’Espérance de Mézières, mille mètres carrés de vitraux réalisés par l’artiste René Dürrbach et le maître verrier André Seurre entre 1954 et 1979. Un ensemble de cette qualité est certainement unique en Europe et mérite un détour par Charleville-Mézières. René Dürrbach, qui travailla avec Pablo Picasso et fréquenta Fernand Léger, a créé pour cette basilique une unité de lumière dans laquelle se répondent, comme dans le chant d’un psaume, la froideur de la Vierge noire de Mézières et la chaleur de Notre-Dame d’Espérance.

Dans un parcours iconographique allant du « Paradis terrestre » à la « Jérusalem céleste », il nous propose dans le registre bas des représentations abstraites des grands thèmes du cycles de la Vierge et de son Fils, tandis que le registre haut illustre, dans la nef, les principaux noms donnés à la Vierge dans la tradition chrétienne et, dans le chœur, son couronnement.

Si l’utilisation de larges filets noirs pour souligner les formes rappelle les vitraux du XIIIe  siècle, l’abstraction des formes nous éloigne de la simple notion de bible des pauvres tant défendue pour expliquer l’omniprésence de l’image dans les églises catholiques. Et pourtant c’est bien vers une lecture des Ecritures que nous conduisent ces œuvres. Les Ecritures non comme paroles figées de Dieu ou suite de péricopes porteuses de morales ou de règles mais bien comme un dialogue entre Dieu et les hommes, un dialogue toujours vivant auquel nous sommes tous invités à participer parce qu’il conduit à notre propre liberté.

Il nous est impossible de comprendre ces œuvres abstraites si nous ne rentrons pas dedans, si nous ne les investissons pas de notre regard, de notre culture, de notre vie sensible et intellectuelle. Il nous est impossible de rencontrer le Christ dans les Ecritures si nous n’y plongeons pas tout entier pour que tout en nous s’éclaire du dialogue qu’il nous propose, du chemin de conversion qu’il nous invite à suivre en sa compagnie. Comme les disciples et les apôtres, acceptons de ne pas comprendre du premier coup ! N’y cherchons pas des réponses toutes faites, des recettes à suivre, mais un dialogue qui reste ouvert jusqu’au jour où nous rencontrerons celui qui nous y invite, face à face, dans sa gloire.

Le maître de René Dürrbach, Albert Gleizes, grand théoricien du cubisme, disait "Pas d'œuvre d'art vraie qui ne trouve sa justification et son sens dans les besoins physiques et métaphysiques de l'homme" et c’est bien à nos besoins physiques et métaphysiques que la parole de Dieu s’adresse pour nous permettre de devenir pleinement libres et pleinement humains, à l’image de Jésus-Christ.

Compte-rendu de la table ronde de l’IESA sur fidèles et touristes dans les édifices religieux.

Ouvrant la table ronde, Mgr Joseph Doré nous invite d’emblée à manier la distinction fidèles/touristes avec prudence. Les fidèles sont invités à découvrir les aspects patrimoniaux et artistiques de leur cathédrale et les touristes qui choisissent de visiter des édifices religieux ne sont pas forcément indifférents à leur spécificité spirituelle. Certes… mais dans ses conclusions, il soulignera que le vrai problème est celui du flux, ce flux qui sépare bien en deux catégories les fidèles et les touristes.

Mgr Joseph Doré aime sa cathédrale et lui a consacré un très bel ouvrage La grâce d’une cathédrale aux éditions La Nuée Bleue (2008). La cathédrale de Strasbourg est la deuxième cathédrale la plus visitée (3 millions de visiteurs par an) après Paris (10 millions). Dans son intervention, il apparaît clairement que le lien fondamental entre l’évêque et sa cathédrale (le nom vient de cathèdre, la chaise de l’évêque) n’est pas qu’une image. S’appuyant sur les catégories «intérieur » et « extérieur », l’ancien archevêque de Strasbourg développe son approche pastorale de la médiation de la cathédrale sous deux angles. L’extérieur, le corps architectural au sens large (bâtiment, objets et œuvres d’art, traces du passé…), appartient à tous sans distinction de croyance. Il est donc le lieu de l’interface entre Eglise et Société. L’intérieur, c’est ce qui rend ce bâtiment particulier, le lien qu’il a à travers l’évêque avec l’Eglise. L’intérieur, ce sont l’évêque, la communauté des fidèles, les grandes célébrations liturgiques (l’ordination épiscopale, les grandes fêtes…), mais également toute la vie de l’Eglise (son attention aux plus pauvres, l’annonce de l’Evangile…) et cet intérieur est proposé à tous. La médiation de cette cathédrale intérieure passe alors par la nécessité de « soigner avant tout et sans cesse la dimension cultuelle de l’édifice ».

Le premier point devient alors essentiel, par la cathédrale l’Eglise s’adresse à tous, fidèles et touristes, et toute l’activité développée dans ce sens (accueil, conférences, concerts, monstration des vitraux, des tapisseries, du trésor…) vise les deux catégories. Parmi ces actes de mise en valeur du patrimoine, le travail effectué par Mgr Joseph Doré de réaménager le chœur, de remplacer l’autel en contreplaqué par un vrai autel, de séparer l’ambon de la parole du pupitre de l’animation liturgique sont tout autant une volonté de redonner une lisibilité de la cathédrale extérieure que le souci de donner à la cathédrale intérieure de meilleurs moyens de s’exprimer.

Ces catégories intérieur/extérieur, Alain Erlande Brandenburg, spécialiste de l’art gothique et historien de l’architecture peut les réutiliser pour montrer que si la cathédrale extérieure est l’interface entre Eglise et Société, la cathédrale extérieure est également un intérieur qui structure l’extérieur qu’est la ville ou la cité. Pour mieux appréhender la médiation d’un lieu, la première chose à faire est de comprendre ce lieu. Qu’est-ce que l’église est le titre de son ouvrage qui paraîtra aux Editions Gallimard en 2010. Il y fait une synthèse sur 2000 ans d’histoire des grands moments qui ont structuré un édifice qui est toujours issu d’un double dialogue, celui de l’Eglise et de la Société et celui intérieur de l’Eglise, souvent source de conflits.

Sur la place de l’Eglise dans la cité, deux grandes dates sont à retenir : celle de l’Edit de Tolérance de Constantin (313) et celle de l’essor des cathédrales gothiques au XIIe siècle. Avec Constantin, l’Eglise s’insère visuellement dans la cité à travers trois grands types de bâtiments : les basiliques, les mausolées et les baptistères. En reconnaissant la religion chrétienne, Constantin lui donne également une visibilité au sein de la société. Au XIIe siècle, lors de l'essor des villes, plusieurs évêques vont choisir pour conquérir ou reconquérir les fidèles de reconstruire leur cathédrale. Dans beaucoup de cas cette reconstruction va redessiner une partie de la ville car les évêques vont obtenir l’autorisation de franchir ou de détruire les enceintes antiques, modifiant le tracé des voies liées notamment à l’orientation des édifices induisant la construction d’une façade occidentale destinée aux fidèles amplifiée parfois d’un parvis.

Cette deuxième période est également une véritable révolution pour l’aménagement intérieur des églises. A Paris, les deux tiers de la cathédrale sont destinés aux fidèles ! Les deux autres moments importants à retenir sont évidemment les conciles de Trente et de Vatican II. Mais l’histoire nous montre que l’assimilation par l’architecture des réformes liturgiques est longue et peut s’étendre sur deux siècles. Il est donc très difficile aujourd’hui de pouvoir analyser les conséquences de Vatican II sur l’architecture des églises et des cathédrales, même si l’ecclésiologie mise en valeur à ce concile a eu immédiatement des implications sur la redisposition de l’autel et du sanctuaire.

Devant cette évolution permanente et à cause aussi de la vague de « restauration » due à Viollet le Duc, il est parfois très difficile de comprendre les édifices. De même le déplacement de nombres d’œuvres d’art et de décors intérieurs des églises et cathédrales ont brouillé dans la plupart des cas la cohérence des discours iconographiques. Reprenant l’action de Mgr Joseph Doré, Alain Erlande Brandenburg propose de partir du chœur de l’édifice pour en restituer une meilleure compréhension et particulièrement à l’autel qui est au centre de la lisibilité de l’édifice. Il ne s’agit pas seulement d’ailleurs de soigner la médiation de ces lieux mais souvent de repenser et de restituer la place de l’autel pour que le sens du lieu soit compréhensible.

Conservateur général du patrimoine chargé des grands travaux à la Direction de l’architecture et du patrimoine du Ministère de la culture et de la communication et historien de l’art, Denis Lavalle rappelle les trois points essentiels de la politique de l’Etat dans ce domaine : l’apport muséographique pour les trésors, la restauration de ces bâtiments qui représente une part très importante du budget du Ministère et le soutien à l’accueil de créations contemporaines dans ces lieux. A ces trois points essentiels dont il souligne qu’ils se font en étroite collaboration avec les responsables ecclésiastiques, il souhaite en développer un quatrième en mentionnant qu’il devra également être un travail commun : la médiation.

Cette médiation s’appuie sur deux éléments : un système de publications courtes permettant de comprendre la spécificité de ces lieux et le choix pour chaque édifices d’un certain nombre d’éléments à mettre en avant. Prenant l’exemple de Notre-Dame de Paris et de ses 10 millions de visiteurs, il souhaite que la médiation du lieu ne soit pas qu’une affaire de logistique consistant à définir le meilleur circuit pour permettre au flux des touristes de circuler sans risque et sans causer un trop grand trouble pour les fidèles qui souhaitent se recueillir. Dans un lieu comme Notre Dame de Paris, on ne peut évidemment pas penser la médiation en dehors de ce contexte. C’est pourquoi il faut tout à la fois proposer une brochure permettant aux touristes de comprendre le lieu rapidement et choisir quelques éléments clés dans l’ensemble des œuvres qu’elle contient pour lesquels une explication plus longue pourra être donnée. Parmi ces éléments, il regrette notamment que le magnifique tableau des frères Le Nain représentant La naissance de la Vierge ne soit pas accessible. Il s’agit d’une représentation tout à fait originale où le personnage central est la servante qui tient Marie nouveau-né. Qui sait que les frères Le Nain, connus pour leurs scènes décrivant la vie paysanne, ont reçu pas moins de cinq commandes importantes pour des retables à Notre-Dame ?
      
 

Dans le cadre du Salon du Patrimoine 2009 dont le thème est "Le patrimoine des religions", l’Institut d’Etudes Supérieures des Arts propose une  table-ronde  intitulée « L’architecture religieuse : spiritualité et accueil des publics. Les églises d’aujourd’hui : entre visites et célébrations sacrées ». Il s'agira d'une réflexion  sur l’évolution de l’architecture religieuse et sur la place des fidèles et des touristes aujourd’hui.

Le vendredi 6 novembre 2009 de 14h à 15h à la Salle Delorme – Carrousel du Louvre

Texte de présentation :

Aujourd’hui les églises de France attirent toujours les fidèles mais elles s’ouvrent également au public qui veut les découvrir sur le plan du patrimoine comme dans leurs fonctions spirituelles. Ces deux fonctions posent un problème.

D’abord il s’agit d’ouvrir ces édifices le plus largement possible. Est-ce encore possible ?

Ensuite il faut concilier la part de célébration et la part de découverte et de visite. Cela est-il aussi possible ? On comprend donc que notre temps est confronté à une nouvelle utilisation des grands édifices sacrés français. Il suffit d’entrer dans Notre Dame de Paris de nos jours pour prendre conscience de l’ampleur du problème. Cependant les grands édifices de la foi n’ont-ils pas été conçus pour des foules innombrables ?

Sans doute doivent-ils reprendre une fonction d’accueil que les grands âges de l’espérance spirituelle leur avaient donné.

Intervenants :

Monseigneur Joseph Doré, Archevêque émérite de Strasbourg, membre du Conseil Pontifical pour la Culture, docteur en théologie, ancien doyen de l’Institut catholique de Paris.

Alain Erlande Brandenburg, conservateur général honoraire du patrimoine.

Denis Lavalle conservateur général du patrimoine, Direction de l’Architecture et du Patrimoine - Ministère de la Culture et de la Communication.

Contact :

Anissa Abdellatif // 01 42 86 57 11 // a.abdellatif@iesa.fr

L'accès à la conférence est libre mais l'entrée au Salon du patrimoine est payante.

L'Institut d'Etudes Supérieures des Arts est un établissement d'enseignement supérieur privé reconnu par le Minsitère de la Culture et de la Communication. Il dispense des formations pour étudiants et pour adultes dans trois départements : marché de l'art, métiers de la culture, multimédia.

La plus haute distinction mondiale dans le domaine de l’architecture, le prix Pritzker, a été décernée au suisse Peter Zumthor. Il recevra 100 000 dollars lors d'une cérémonie, le 29 mai prochain à Buenos Aires.

Cet architecte-auteur, comme il se plait à le dire, a gardé de ses études d’ébénisterie un goût prononcer pour le choix des matériaux et leur assemblage. Adepte du « sur-mesure », il prend son temps pour concevoir des projets où l’ensemble du bâtiment vient s’intégrer dans le paysage. « Pouvoir construire des bâtiments harmonieux dans lesquels tout est en adéquation, et pas uniquement la façade, est plus important pour moi que devenir riche. » (interview dans le emagazine du Crédit Suisse octobre 2003).

Parmi le corpus restreint de ses œuvres, deux chapelles sont emblématiques de son travail et de son engagement : la chapelle Saint-Bénedict et la chapelle dédiée à Saint Nicolas de Flue*.

La chapelle Saint-Benedict est un petit édifice, reconstruite tout en bois, en forme de feuille, situé à Sumvitg, une petite commune des Grisons.

Elle s'inscrit parfaitement dans le paysage. L’enveloppe est faite de petites tuiles en bois (tavaillons de mélèze) dont la couleur brun-rouge vire au gris-noir lorsqu'il pleut abondamment.

A l'intérieur, une ligne continue de lumière naturelle, placée au sommet de la paroi semble décoller la charpente, en forme de coque de navire inversée, du reste de l’édifice.  Les poteaux qui la soutiennent et leur verticalité régulière accentuant l'impression d'élévation.

La seconde chapelle est une histoire incroyable. L'architecte l'a conçue pour un riche fermier qui souhaitait remercier de Dieu pour sa réussite en faisant bâtir une chapelle pour son saint patron. Contacté par le fermier, Peter Zumthor avait d'abord refusé, puis s'était ravisé. Il a créé un projet que les fermiers et ses amis ont pu réaliser avec les matériaux de la région.

112 troncs de pins de 12 m de haut furent rassemblés en un tipi géant, formant une goutte et dont le sommet laisse passer la lumière et la pluie.  Le sol fut recouvert de plomb provenant des mines voisines. Avec le gravier, le sable et le ciment local, le fermier et ses amis réalisèrent un coffrage de béton tout autour du tipi puis mirent le feu aux arbres.

A l'intérieur, les troncs ont laissé leur marque noircie et le plomb fondu a dessiné des courbes aléatoires. Peter Zumthor fait rajouter 350 billes de verre qui, comme des vitraux, drainent la lumière.

Si l'intérieur est minuscule (un banc et une statue du saint), la chapelle inclut a l'extérieur l'ensemble des champs, l'édifice se prolongeant dans la nature par l'intermédiaire d'un banc de béton entourant la chapelle et permettant aux pèlerins de se reposer.

*Nicolas de Flüe (1417-1487), est un mystique suisse, fermier, qui, à 45 ans, abandonna son épouse et ses 12 enfants pour devenir ermite. Il joua un rôle capital lors de la Diète de Stans (1481) dans l'élaboration de la Suisse et des liens entre les cantons.